Concerts de musiques lilloises données à deux reprises à la suite d'un travail de recherche musicologique de plusieurs mois en collaboration avec les éditeurs des bibliothèques nationales et municipales. Direction Pierre Yves Gronier

Création d'oeuvres de compositeurs lillois (XVIII et XIXe siècle) oubliées dans les fonds de bibliothèques municipales et nationales.

Ce violoncelliste compositeur lillois (1808-1884), professeur au conservatoire de Paris, fut l'ami intime de Frédéric Chopin.

Musica est un carrefour d'expériences musicales originales. une rencontre unique en France entre les musiciens professionnels issus des plus grandes formations orchestrales et de jeunes instrumentistes à l'aube de leur carrière. L'Ensemble Musica, lors de recherches musicologiques sur le concerto pour violoncelle de A. Franchomme, est entré en contatc avec Mstislav Rostropovitch. Ce virtuose du violoncelle a félicité l'ensemble d'avoir exhumé une telle oeuvre, précisant qu'il possède actuellement le stradivarius de Franchomme.

Dès la première répétition, le concerto de Franchomme s'est révélé être une pièce virtuose mais d'écoute très agréable, se concluant sur une polacca digne des polonaises de Chopin.

Jean-Michel Moulin, violoncelle solo de l'Orchestre National de Lille, membre fondateur du quatuor Lalo, a accepté avec enthousiasme de recréer à Lille, ce concerto oublié, s'associant au nouvel Ensemble Musica placé sous la direction de Pierre Yves Gronier.

Re-création en collaboration avec la Maîtrise Boréale

Le contexte historique

Terezin était une petite ville tranquille à quelques dizaines de kilomètres de Prague. Les nazis y installèrent en 1941 un camp de regroupement et de transit pour la population juive locale. Ils en firent une vitrine, un camp-décor pour montrer à la communauté internationale cornbien le sort des juifs était enviable.

La Croix Rouge visita le camp, on y prépara un film, intitulé " Le Führer fait don d'une ville aux juifs ". Mais Terezin n'était en réalité que l'antichambre d'Auschwitz. Phénomène unique, Terezin connut une vie musicale intense : chorales, musique de chambre, concerts avec orchestre, récitals, musique légère, jazz... Mais I'oeuvre symbole de Terezin fut un opéra pour enfants interprété par des enfants : Brundibar.. La première version de ce petit opéra vit le jour en 1938, elle naquit du travail du compositeur Hans Krasa et de l'auteur d'avant-garde Adolf Hoffmeister. La première représentation eut lieu en 1942 à l'orphelinat juif de Prague. A ce moment-là, les organisateurs du projet avaient déjà été déportés à Terezin, les enfants les suivirent bientôt.

Alors commença la série de représentations de Brundibar dans le camp où il devint un spectacle très demandé, une métaphore d'un avenir possible. Il n'y eut pas de 55ème représentation. 15 000 enfants passèrent par Terezin, 14 000 d'entre eux ne revinrent pas.

Ce concert est l'occasion de découvrir cette première symphonie ainsi que l'ouverture de Fiesque d'Edouard Lalo (compositeur né à Lille en 1823) donnée pour la première fois en public.

L'intrigue est simple, beaucoup plu simple que celle d'une comédie. Pas de psychologie, mais des situations comiques et cocasses. Du jeu et du plaisir: le retour aux sources du spectacle comique ou divertissant. Jeanne Maillotte ne fait pas exception à la règle. Il ne faut pourtant pas sous-estimer la portée de ces pièces, si courtes, si plaisantes soient-elles. Si les vaudevilles ont tous en commun la gaieté, ils font part aussi d'un certain esprit fondeur qui a pu leur valoir d'être très surveillés par les régimes en place.

Concert Jeanne Maillotte à l' Hospice Comtesse.

"Nous sommes tous des Indiens"

Après avoir monté, avec René Jacobs et le regretté Roland Topor, un Don Quichotte à Innsbruck, voici donc confronté à un autre grand mythe, celui de Christophe Colomb et de la découverte de l'Amérique.

Le Christophe Colomb du livret (signé Don White dans une traduction de Pierre Franz Wauters) n'est en rien historique. Il ressemblerait plutôt à Don Juan ou à Casanova. C'est un personnage qui court après les femmes, qui en fait la conquête. Voilà le fin mot de l'affaire: la conquête. Ici, elle n'est pas géographique, elle n'est pas colonisatrice mais, à travers des histoires d'amour, à travers l'amour même, elle est celle, effrénée de la connaissance.

Sous le masque de la fantaisie et de la légèreté, le Christophe Colomb d'Offenbach nous incite à inventer des histoires sous l'histoire. Histoires d'amour: celle de marins avec des femmes indiennes; histoires d'amitié entre ces hommes venus de l'autre côté de l'océan et ceux du continent américain. Colomb rejoint Quichotte dans l'utopie en dévoilant, peut-être, ce qui, parfois, rend la conquête à son humanité.
Tout cela, bien sûr, est léger; c'est le mot le plus souvent accolé à Offenbach: musique légère, facile, comme on le dit de certaines femmes justement, un rien péjoratif.
Et pourtant, Offenbach est un compositeur qui dure et dont les ans n'épuisent pas le plaisir de sa musique.

Ce grand admirateur de Mozart, aura écrit de la musique qui donne du plaisir, qui fait du bien à entendre, qui donne le goût de vivre et ce, jusqu'à la fin de sa vie malgré les souffrances physiques qui l'accablent.
L'allemand Offenbach est français par volonté. Ainsi, lui qui ne s'occupait pas de politique, s'inscrit dans cette part populaire de la culture française qui est de rire, qui permet d'oublier ses propres désarrois le temps d'un opéra. En cette époque hypocrite (comme l'était le lourd, moraliste et bourgeois XIXeme siècle), où l'on ne cesse de rabâcher que la mémoire est devenue un devoir, il peut-être bon de dire que, parfois, il est aussi vital d'oublier que de se souvenir.
C'est ce que vont découvrir les conquérants à travers le trésor des Indiens: la noix de cola (et non pas de Co... ne confondons pas...), ce qui, justement permet d'oublier et... d'aimer les autres en les découvrant.
Beau symbole et belle leçon des Indiens d'Amérique: offrir ce qui enlève la peur de autres.

Léger Offenbach? Oui. Je revendique cette légèreté, ce plaisir de vie, de la musique et du vin partagés. En ce début du XXIeme siècle qui, une fois de plus, nous montre que la barbarie est toujours prête à ressurgir, quelles que soient les civilisations, il est important de se représenter encore, sur le théâtre, cette première conquête pour, en oubliant le poids du quotidien, se souvenir des Indiens.

Jean-Louis Jacopin, Metteur en scène.

Béla Bartok Danses roumaines (1917)